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高校工笔重彩人物画教学研究,现代国画名家经典工笔的女性之美!

发布时间:2018-10-06 16:08 | 编辑 :中华养生网 | 来源:

高校工笔重彩人物画教学研究,现代国画名家经典工笔的女性之美!

2018-10-06 10:42 来源:画行者-郑泰均 人物画 /工笔 /人物

原标题:高校工笔重彩人物画教学研究,现代国画名家经典工笔的女性之美!

近现代,由于人们观念的变化、材料的发展以及对传统的挖掘,中国画坛又将重彩人物画推到了前所未有的高峰。当代重彩人物画形式多样、技法丰富,以其强烈的现代气息与色彩冲击力扣动着欣赏者的心弦,更加符合现代人的审美要求。同时一大批优秀的工笔重彩人物画家,如蒋彩萍、唐勇力等在重彩人物画领域的探索也推动着其他画家,使得工笔重彩在当今显现出了极大的繁荣状态,这种状态也同时带动了高校重彩人物画教学的繁荣。高校工笔重彩人物画教学是中国画专业的必修课程。上世纪80年代后,我国各大美院及师范院校的美术专业都开设了工笔重彩人物画课程,而且在教学方法上不断探寻、改进,以期达到更好的教学效果。

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在国画教学中,学生对工笔重彩人物画的学习一般包括三个阶段。第一是临摹,第二是写生,第三是创作。临摹是学习者掌握绘画基本技法的不二法门,工笔重彩人物画也是一样,学生只有经过对经典作品的临摹研究,才能深入了解并掌握其基本技法与审美特点。

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教师及学生要对临摹有一个深层次的理解。临摹的目的、意义并非完全复制物象,而在于通过对优秀作品的分析研究,熟悉工笔重彩绘画的使用工具,学习工笔重彩人物画造型、构图、勾线、设色的基本方法,体会作者的思想感情与创作精神,并在临摹的过程中寻求自己创作的灵感与技法突破。

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对于以往的工笔重彩人物画教学来说,在教学中主要临摹唐代及五代的绢本工笔重彩画。这种临摹虽然有助于学生把握基本的绘画技法及重彩画的审美特征,但在观念上却将学生对重彩人物画的理解禁锢在这种形式的工笔重彩人物画中,对于其他朝代及当今的重彩人物画了解甚为缺失。对当代重彩人物画的发展来说,有必要在临本上有所调整。

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在高校工笔重彩人物画的临摹教学中,可以从以下三个方面选择临本。 第一种为绢上工笔重彩人物画。如《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《韩熙载夜宴图》等,这类绢画具有古代工笔重彩人物画的特点,特别是在技法方面基本囊括了古代工笔重彩人物画的绘画技法,便于初学者全面了解与学习古代工笔重彩人物画。唐代是工笔重彩人物画的高峰时期,重彩人物画由魏晋南北朝时期发展到唐代达到了很高的阶段。张萱、周昉等就是其中的代表画家。

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此类画面人物造型丰满,服饰华丽,整幅画典雅工致。勾线上主要运用铁线描、游丝描;画面颜色主要以朱砂与蛤粉及一些植物色为主;在技法上,运用了分染法、罩染法、醒线、提白、托染的方法。五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》也是很好的临本,此图被历代画家视为工笔重彩人物画的代表之作。该画人物较多,临摹稍有难度。画面线条圆浑并富有变化,颜色种类较多,并善于用石色、水色的罩染来增强画面的厚重感,特别是对石色的应用变化丰富。每个画面及人物的色彩处理都不同,在技法的应用上也很多样。在临摹中要注意用色的协调统一,同时也要注意丰富的人物表情与内心世界的表现。

第二种为壁上工笔重彩人物画。壁画是工笔重彩人物画的另一种表现形式,它的承载物是墙壁或石窟,也是以线为骨,用色较为厚重,特别是经过岁月的沉淀,显示出剥落、风蚀的自然肌理效果,这符合现代人溯古的精神追求,所以壁画不论是对古代技法的研究还是现代技法的追求,都有着积极的教学意义。

以上两种壁画可以通过两种方法进行临摹:第一种为原壁临摹。临摹的承载物、颜色均为原制作工具,如制作地仗层、刷底色,然后勾线、填色。这种临摹有助于学生更好地了解壁画的制作过程、绘制过程及颜色的运用。第二种为纸上临摹。用托裱两层的皮纸及矿物颜料对壁画进行复古临摹。这种临摹在基底及材料的应用上对学生来说是比较方便的,而且便于学生研究肌理的制作,画面效果也很好。

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第三种为现代工笔重彩人物画。现代工笔重彩人物画由于时代审美角度的拓宽以及颜料制作工艺的拓展,在技法以及形式上都有一定的突破,特别是在形式美感及颜料的运用上,不仅可以使学生了解工笔重彩人物画在当代的发展形势 ,更可以为学习者的创作及创新提供极好的平台。当代工笔重彩人物画的临本很多,最重要的是学生要感兴趣,教师不要将自己的审美观念强加于学生,严格要求学生临摹某人的作品,而是应该采取宽松态度,让学生自行选择感兴趣的临本,这样学生才能对画面有探索的积极性。在临摹的过程中,要引导学生对现代工笔重彩人物画画面的构图形式感、色彩效果、肌理的制作进行研究与探寻。

在以往的教学中,教师常常以是否忠于原画来评定学生临摹的优劣。特别是在临摹的过程中教导学生严格按照书本上所标示的步骤及颜色进行,忽视了学生对于临本的理解。从教育学及心理学的角度来说,此种评价与现代教育评价体系是完全相悖的。现代美术教育注重学生在学习过程中的状态以及对学生知识的开发,注重学生自己的想法。如在临摹的过程中是否有探究精神,是否在临摹研究的过程中有所创新,并在自己的画里有所体现。如果学生在临摹的过程中探索到了自己的表现形式,并可以应用到自己的写生、创作中去,这个临摹过程无疑是有收获的。而只是忠实于原作的效果,没有动脑思考问题,最终的作品即使与原作相像,对于学生以后的学习也是没有帮助的。所以教师的评价观念要更新,这样才能使学生的学习更加有效。 返回搜狐,查看更多

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