彭德的这篇《郭凤怡现象》引发起艺术界在网络上的讨论。青年批评家付晓东认为郭凤怡在西方艺术市场被推崇是由于国外策展人对中国文化和艺术辨识度不高，对于中国文化也更没有太高的理解力，所以被中国的渠道提供什么就会认同。近期，西安的另一位策展人岳路平也撰文《郭凤怡如何变成后现代》介绍长征空间在运营郭凤怡作品中间所进行的商业操作。尽管有评论与这些观点相悖，但他们中仍有不少认为，虽然郭凤怡作为一位当代艺术家并未经过艺术训练，但单单从画面中就可以感受到其中的创造力和想象力。
与当代艺术乱象密切相关
批评家朱其在接受羊城晚报采访时谈到，郭凤怡的作品是否是优秀的当代艺术并不能被准确的评判，因为“当代艺术”的涵义在今天已经开始被滥用，不少人已经不再愿意用这个词，“什么叫当代艺术现在真的说不清楚，都说自己的艺术是当代艺术，好像今天做艺术的人都变成了当代艺术。”而朱其呼吁当下应该将“当代艺术”的概念恢复到以前的说法，那就是当代艺术代表的是先锋艺术或是前卫艺术，这是最重要的。
朱其认为郭凤怡的作品是凭着本能创作出的一些具有特别语言样式的作品，但是判断艺术不仅应该看图像本身的特别之处，而是看作品的语言模式的创新性。朱其觉得从严格的当代艺术概念来看，郭凤怡的作品应该是原始艺术，属于民间艺术的范畴。
但并非是民间艺术就没有价值，这种民间艺术并非不能进入当代艺术领域。朱其以上世纪80年代法国策展人马尔丹策划过《大地魔术师》为例，介绍策展人当时就在世界各地找了一些民间艺术家的作品放在一起，包括他后来策划的一系列展览，都试图能够跨越西方观念艺术的思想，更多关注不同地区文化及其宗教根源的当代艺术。所以朱其认为选择这样的艺术家进入当代艺术展览更多的是一种策展行为，是策展人的一种思想，“或许他觉得郭凤怡的作品是一种更有意思的艺术，尤其是那些没有受过专业科班训练的艺术家好像也许会更有意思，当然并不能因此说那些被选择的艺术家的作品就因此是精英艺术了。”
朱其觉得郭凤怡这样的艺术家能够进入当代艺术视野或许与当下的当代艺术乱象有关，当我们大多数所谓的当代艺术都没有思想、没有创作、没有意思时，也成为一些策展人想选择一些有意思的民间艺术进入国际双年展的一个原因，他说：“虽然很多当代艺术家号称是在做当代艺术，但其实你也不一定有思想，样式上也没有什么创新，还不如人家民间艺术家，至少在样式上还有一些新意。”
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