“你能不能听点话？”、“你能不能别磨蹭？”这应该是每个孩子都要经历的“吼叫”。尤塔·鲍尔的《大嗓门妈妈》的灵感就来自这个妈妈对着孩子发脾气的场景，但是讲述得很有想象力。说有一天企鹅妈妈对着宝宝吼叫，竟把宝宝震碎了，头飞上了天空，身体掉进了大海，翅膀落进了雨林，嘴巴挂在了山尖……最后企鹅妈妈把每一个部分都找到，又把宝宝缝合了起来，并温柔地和它说：“对不起”。
尤塔·鲍尔的很多画都是关于家庭关系。这本绘本或许是在告诫人们要做一个温柔的家长。很多妈妈在陪着孩子看完绘本之后都表示，以后不再对孩子大吼大叫了。
而在这场展览中，我们不仅能看到承载了每个人生命记忆的小动物们，还能有更多收获，比如来一趟“说走就走的旅行”。
《旅之绘本》，1984年“国际安徒生奖插画家奖”得主安野光雅作品。
上图画的是日本画家安野光雅在丹麦的旅行。从1977年起，他将自己在世界各地旅行的体验和感受融入绘画，创作了“旅之绘本”之中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本等八册，这些绘画一面糅合了当地的风光与人情，带领大家游历真实的世界；另一方面也透视了他奇幻的想象之旅。比如这幅关于丹麦的画中，既再现了丹麦的风情，却也有着两个人抬着比两个人的身体都长的牙刷的荒诞画面。
而除了现实的旅行，展览中的画作也会带我们徜徉于熟悉的童话世界，找寻年幼时对世界的最初感动。
下面这幅图是澳大利亚画家罗伯特·英潘笔下的“丑小鸭”。丑小鸭是每个人童年的回忆，给每个孩子种下了“成为天鹅”的安慰和梦想。而英潘的画，调子带有特有的清冷湿润，如早春微凉的空气。他笔下变成了天鹅的丑小鸭，超越了人们对于儿童画“幼稚”的成见，有种成熟的、超脱尘世的美。
《丑小鸭》，1986年“国际安徒生奖插画家奖”得主罗伯特·英潘的作品。
下面这幅也是每个人都很熟悉的——《卖火柴的小女孩》。它出自斯洛伐克画家杜桑·凯利，这幅画画出了现实的凄清，和小女孩温暖中带着哀婉的梦境，东欧独特的神秘性和轻盈得几乎漂浮的奇幻色彩交织，让这幅画宛如一场梦。
杜桑·凯利也曾为《爱丽丝梦游仙境》画过插画，他笔下的爱丽丝是与其他版本不同的黑色头发，笔下的“异世界”诡异而瑰丽，让人印象深刻。
《卖火柴的小女孩》，1988年“国际安徒生奖插画家奖”得主杜桑·凯利作品。
然而下面这幅和耳熟能详的童话有关的画作，你能猜出是什么吗？
《灰姑娘》，1992年“国际安徒生奖插画家奖”得主柯薇塔·巴克维斯卡作品。
这幅画名为《灰姑娘》，实际上画的是灰姑娘的水晶鞋。它的奇妙之处在于，你不仅仅是读者，还可以是水晶鞋的制造者。你可以随意地挪动上面的小圆片、“鞋带”等部件，来和这幅画互动，和作者一起创造属于自己的水晶鞋。
“互动性”一直是捷克画家柯薇塔的艺术追求，她的画，不止能看，还能参与、能玩，她充分利用了颜色、空间、线条、形状等元素，让自己的画变成一个开放的世界，欢迎每一个人在里面创造属于自己的作品。1922年，她出版了号称世界上最美的书《奇妙的字母世界》，翻折26个字母使之成为立体，并赋予每个字母性情和生命，让枯燥的字母成为孩子的朋友，成为活生生的存在。
当然，以这样一只水晶鞋来诠释灰姑娘，还不是最抽象的。巴西画家罗杰米罗的作品，糅合拉丁美洲神秘的地域文化和后现代的画法，十分独特。
《沼泽地的孩子们》，2014年“国际安徒生奖插画家奖”得主罗杰·米罗作品。
他的作品里有嘉年华式的缤纷色彩，和抽象表现主义的后现代风格。
《卡塔利娜船》，2014年“国际安徒生奖插画家奖”得主罗杰·米罗作品。
纷乱的画面中透着层次复杂的视觉语汇，让表达变得多元，每个人都能从中获得自己的理解。
在展览中一共有三百多幅作品，这些画或是温柔，或是荒诞，或是离奇抽象，或是真实细腻，都在诚实地向儿童，也向我们展示着画家们心里最真实的世界，在鼓励人们热爱生命，在成长中无所畏惧。
本文根据展览相关资料整理撰写，图片由主办方授权使用。整合撰文：张林；编辑：小盐。未经授权不得转载。欢迎转发至朋友圈。
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