当今有些人迷恋于馆阁体书法，认为学习馆阁体才为规范正统，馆阁体书法的确需要笔法线条功力，但是功力不等于是创造。学艺术不能有奴性，应解脱、抛弃禁锢自己的俗套陈规，去获取艺术的自由，自我精神的解放，创造具有个性的自我书风。艺术贵在创造，在骨法用笔的前提下，行书草书的线条应该长短、粗细、刚柔、浓淡、干湿形态各异；运笔顿挫、轻重、缓疾、线断意连应用有致；字形大小、长偏、正斜不一；构图疏密、聚散、虚实、呼应变化；字体的外形要饱满；注重字形结构中主笔笔划的灵活应用；奔放的字形只能少量适宜应用；作品倾注着作者的思想情感，才能产生书法作品富有变化的意象美、节奏感和韵律感，充分体现书法艺术的无穷魅力。
艺术贵在创造，借古开今形成鲜明独特的个人绘画风格
中国画萌生于晋隋，成熟于唐代，鼎盛于五代宋代。中国画的传统，是中国画近两千年萌生、演变、发展的历史结晶；是中国画的客观规律、基本技法和理论体系的总结；凝注着历代无数中国画家的心血和智慧；是中华民族文明奋斗的具有高智慧的创造；是中华民族文化艺术世代自然传承的历史。任何一位中国画家都必须以虔诚敬畏的心态看待中国画的传统，中国画家应该是传统中国画的继承者、捍卫者和传播者，以维护传统中国画的民族性、正统性和学术性。
学习和创作中国画必须经历由“生”到“熟”再到“生”的三个漫长阶段。初学中国画，对传统中国画的认识是无知的，要努力学习掌握历代各家的传统技法，奠定较扎实的笔墨基本功，是学习中国画第一阶段的“生”。经过长期研究临摹大量传统经典，对传统中国画的一些规律和绘画理念有了初步了解认识，能较熟练地掌握传统技法，然而此时的自我笔墨只是停留在古人传统技法的基础上，这是学习中国画第二阶段的“熟”。从掌握传统笔墨技法到能进行中国画创作，是由“熟”再到“生”的学习创作的第三阶段。第三阶段的“生”，是指在创作中要借古开今，脱离古人传统技法程式，开创自我的中国画法度，形成鲜明独特的个人绘画风格。由生到熟多数中国画家经过努力可以达到；从熟再到生，是多数中国画家梦寐以求，却难以达到的目标。
吴昌硕认为：“画当出已意，模仿堕尘垢。”、“画之所贵存我。”艺术贵在创造，没有创造就没有发展，没有发展就谈不上继承。绘画风格是画家艺术思想主张与独特艺术语言表达的集中体现，画家终生在为自我绘画风格的形成而奋斗。要形成鲜明独特的个人艺术风格，需要在长期绘画实践中逐渐形成。使用“特技”不等于风格；处心积虑地变花样不等于风格；绘画材料的更换所产生的变化不等于风格；一些画家的作品有自己的某些特点，不凸显的特点不等于是风格。风格的形成只能在传统基础上寻求；在笔法墨法中寻求；在线条中寻求；在绘画观念转变上寻求，需要对传统中国画进行变革的较强烈愿望。风格要求与众不同，鲜明而独特，为自我独创，能称真正艺术创作的作品，唯一不可或缺的就是鲜明个性。绘画风格的形成，需要经历艰辛而漫长的探索过程，也表明画家艺术的成熟。清代何绍基论书曾有“五难”说：一、得于心不能应于手，此难关乎于技；二、落入古人窠臼，不能自成门径，此难关乎于定型；三、师友指示，不能付诸于笔，改懦成勇，此难关乎于转型；四、落纸如铸，不可修饰，此难关乎于熟练；五、读书少则气韵不深，此难关乎于修养。何绍基提出的书法“五难”，同样适用于中国画，要在“五难”中形成鲜明独特的个人艺术风格，不是每一位中国画家都能做到的，所以吴昌硕认为：“小技拾人则易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世。”在传统基础上形成具有鲜明独特个人绘画风格的作品，是艺术创作的最终目的，是衡量一位画家艺术成就的唯一标志。
传统与创新，是弥久而常新的问题，有些人对创新的概念模糊，处心积虑地企图制作出新面貌与新风格，是趋于形式感与表象化，是过眼烟云的雕虫小技，没有学术价值。二十世纪的中国画大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿及傅抱石、黄秋园、李可染、陆俨少等，他们都是传统大师，也是中国画的变革大师。他们走进传统，在传统的根基上，又突破传统，在传统自身基础上的变革实验，显然更能体现中国画的规律与特征。他们以辉煌的艺术成就，回答了传统与创新的问题，他们的作品是真正意义的创新，为传统中国画变革发展作出了贡献。凡载入中国绘画史，无一不是借古以开今的大家，随着时代的变迁，他们的作品不会过时而愈显珍贵，他们的作品也为传统中国画面向现代、具有时代感的问题做出了注解。传统是创新的基础，任何脱离传统的创新都是无源之水、无根之木。
对艺术的见解要遵循艺术客观规律。作品要经受时间与历史的检验
许多人认为对艺术的见解是仁者见仁、智者见智，艺术似乎没有定论，每人都可以有看法观点，这是错误的观念。当前所产生的中国画一些不正确观点来源于这一错误观念，造成对中国画审美理念、创作理念理解上的偏颇。由于各人存在着不同程度的文化学识，因此有自己的文化选择与倾向，才有了适合大众的通俗艺术形式与曲高和寡的高雅艺术形式，对艺术有不同的审美理解与审美取向是正常的。然而任何艺术门类都有客观规律，在客观规律的基础上升华为理性认识，形成正确的基本理念，是艺术的基本原则，以此指导创作，这是不二的法门。尤其是当前，对艺术不同见解的看法观点颇多，各持已见，众说纷纭，更要倡导回归和遵循艺术的客观规律。艺术的客观规律是相对恒定的，规律不能主观任意创造，不会随着人们意愿的转移而使艺术规律改变。只有遵循艺术客观规律与正确理念的前提下，由于人们对艺术的不同审美见解与取向，才可以仁者见仁、智者见智，二者并不矛盾。以发挥自我的主观能动性与创造性，这是熟练掌握艺术客观规律后，闪现的灵光与顿悟，才形成古今风格各异的作品与流派。
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