优秀的中国画作品是独一无二、不可重复的，作者本人也无法很好地重新绘制出第二幅，即使能复制，与原创作品相比，也会存在较大差距。究其原因，中国画创作需要灵性随机与当时的心境，而灵性随机往往是转瞬即逝，创作时的心境在不同时期不尽相同，同时也体现了中国画写意、书写的特殊性。当今社会中国画赝品很多，往往只能勉强仿其形，而无法仿其意，具有技法难度和精神内涵的作品是根本无法仿制的。能轻易被人仿制，几乎达到乱真，就可知这幅原创作品没有较高的学术性，以此判断原创作品的艺术价值。不以职务地位论画，不以名气名声论画，职务地位只是短暂的，只有优秀作品才能永久，唯以作品的艺术水准而评判，所以中国画作品要经受时间和历史的检验。
名家大师级人物的产生不能靠打造，应该凭自己的真才实学，用自己的作品说话，以职务头衔，以攀门附会，人为打造的名家，只是昙花一现。历史的长河在大浪淘沙，存之精华、弃之糟粕是历史的客观公正性。阳春白雪和者甚寡，黄宾虹作品的高深并非大众所能理解和接受，欣赏其作品需要较高的审美鉴赏能力和综合素质，黄宾虹在世时作品不被人们所重视，其逝世后作品逐渐被人们所重视赏识，黄宾虹实现了生前对自己作品的预言。历代传世的名家和名作，哪一位是靠打造而成的？他们的艺术作品经受了时间和历史的严格检验，为千古不朽之作。
人们一直对中国画充满着期望，呼唤着“大师”的出现，呼唤着优秀作品的产生，希望民族绘画繁荣发展。但是，一个时代一百年只能产生几位大师级及为数甚少的卓有建树的中国画家，这一事实已被中国画近二千年的历史规律所证实。大师级人物是在自然状态下的历史检验，并逐渐形成，为可遇而不可求，不以人们的意愿与呼唤而产生。正如潘天寿所说：“艺术品，为作者全人格之反映。无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广远之见闻，刻苦之经验，决难得有不凡之贡献。故画人满街走，而特殊作者，百数十年中，每仅几人而已。”当今的中国画坛缺乏大师级画家，真正大师的作品、艺术思想及人格风范将推动着中国画的发展，其楷模式的领军作用和影响会产生深远的历史意义。
中国画品评标准之我见
画史上，有诸多中国画作品的品评标准。南齐谢赫的《古画品录》将三国至南齐的27位画家分为六品加以评说。唐代朱景玄《唐朝名画录》中提出“神”、“妙”、“能”、“逸”四品标准。晚唐张彦远在前人的基础上将绘画分成“自然”、“神”、“妙”、“精”、“细”五品。五代荆浩将绘画列为“神”、“妙”、“奇”、“巧”四品。明代陈洪绶将画家列为“神家、名家、作家、匠家”等等。直至近现代黄宾虹提出“江湖画、市井画、文人画、士夫画”之说。前人对中国画作品的品评标准，可谓持续不断，众说纷纭。只是这些品评标准过于简单空洞，没有进行较详细的具体论述。品评标准的意象性语言，会使人产生不同的理解而无所适从，很难理解真正的含义。因此，历代画论的品评标准是不完善的。
当前在中国画继承发展的复杂态势中，对中国画品评标准问题进行思考，探索出中国画的正确品评标准，具有现实意义和长远意义。目前由于缺乏中国画的审美基础共识，中国画的品评成为较模糊的概念，缺乏较为统一的品评标准。多元时代的多元标准，品评标准的多样化等于品评标准的混乱，造成了中国画品评尺度的失真。例如以世界文化一体化的观点，用西画的品评标准来要求中国画。当前中国画的“新颖”与“形式感”，似乎成为品评的决定因素，使不能称之为笔墨意义的中国画，往往在各类画展中获奖，加剧了人们对品评标准的模糊认识。还有人认为中国画品评标准是众口难调，中国画既有品评标准又没有品评标准，从现在看是标准，从将来看未必是标准，品评标准似乎是无法定论的。当前还存在以作品的市场价格，画家的职务和官位来界定中国画作品的品评标准等。面对这些现象，更证实了元代赵孟頫的断言：“画固难，识画尤难。”
中国画的品评能力是审美鉴赏力、学识、修养的集中体现。一位中国画家画不好中国画，制约的主要因素是缺乏对中国画作品的审美鉴赏能力，辨别不清作品的优劣。如果是审美眼界高而手低，是可以逐渐自我完善的，如果是审美眼界低，必然导致手低，从根本上无法提高自己的绘画能力。中国画的理论评论家如果缺乏审美鉴赏能力，很难写出正确的理论评论文章。中国画的收藏家如果缺乏审美鉴赏能力，很难收藏到中国画的精品，也容易蒙受经济损失，收藏中国画还需要前瞻性眼光和敏锐的洞察力。因此，一切造型艺术的本质核心是要符合美学理念以及取决于创作者的审美鉴赏能力。大千世界俗眼居多，因而产生黄秋园终生落魄，陈子庄只得饮恨九泉的悲哀。面对当前种种品评现象，重新确立中国画作品的品评标准是当务之急。
中国画作品的品评标准具有根本性的文化导向意义，品评标准必须从中国画技法、审美理念、理论体系等方面，从中国画所特有的民族传统文化精神中去界定。寻求具有基础性、普遍性和长远性的中国画作品的品评标准，品评标准应该简明、具体而易懂。笔者认为品评中国画作品有四个主要标准：
一、骨法用笔。中国画的笔法线条代表着中国画的传统和精神，要写出骨法用笔的一波三折，即富有弹性和韧性的线条。要见笔，笔笔分明，融洽在浑厚中也需分明，忌讳平涂，线条必须经受推敲与品味。按历代中国画论的观点，笔法线条劣质的中国画是不能品评的作品，因此，要品评中国画作品，首先要品评线条的优劣。
二、自然态。作品注重意象、兴象精神的高扬，注重书写性，中国画的写意需要自然书写的创作方式，画家画注重“写”法和“画”法的自然结合。作品呈现随机而生、自然天成，没有拘谨刻意、矫揉造作的笔墨制作与刻意个性化。笔法墨法能否自然表达是衡量中国画作品优劣的重要标志，返朴归真的自然为中国画的高境界，中国画与中国书法都以“自然”为最高品第。
三、作品根源于中国画的传统和精神。其作品无论如何变革创新，其根基必须来源于中国画的传统精神，是在中国画传统基础上的变革。坚持笔法线条，坚持意象性、兴象性与书写性，借古以开今。迄今为止，还没有产生割断中国画传统的传承，而树立自我面貌风格的真正成功者。
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