四、作品形成鲜明独特的个人艺术风格。作品要求超凡脱俗，与众不同，鲜明而独特，为自我独创。作品形成鲜明独特的个人艺术风格，是衡量一位中国画家艺术成就的唯一标志。形成鲜明独特的个人艺术风格是困难的，只有极少数中国画家才能做到，因此，能形成较凸显个人艺术特点的作品，也不失为优秀中国画作品。
这四个中国画作品的品评标准，是中国画的审美理念，也是中国画的审美观，以达到作品的气韵生动。四个标准不能分割，要结合在一起进行中国画作品的品评。四个品评标准同样适用于中国书法作品。
画家画与文人画、意象与具象、“写”法与“画”法等形式是传统中国画的发展方向
传统中国画的主要绘画形式，为院体画亦称画家画与文人画这两大主流绘画。这两大绘画形式在创作理念、审美理念以及立意、构图、技法等方面存在着较大差别，因而产生不同的审美视觉效果和艺术感染力。
画家画是中国画艺术的本体，是正统、严谨、博大的绘画形式。作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。五代两宋的山水画是中国绘画史的高峰，也是画家画的高峰。南朝宗炳提出山水畅神说，意境是山水畅神功能的首要因素，山水画的意境与山水诗的意境是相同的，借山水形象而畅神以抒发自我精神情感。为了达到审美目的和亲历名山大川相似的感受满足，山水画必须相对真实，以达到“可行可望可游可居”身临其境的视觉效果。北宋韩拙《山水纯》中指出：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”“当守其实，实不足，当弃其笔。”进一步明确画家画的用笔用墨对形象塑造的从属关系。山水画高度成熟的宋代，画家画几乎将所有山石的具体表现，形、体、质皴法与树木、流泉等技法都已创造完备。历史的画家画以董源、巨然、范宽、李成、关仝、王希孟、郭熙、刘松年、李唐、马远、夏圭等为代表，画家们以“五日一石十日一水”的严谨和毅力所创作的山水，呈现了大幅巨构、气势磅礴、严谨深入、浑厚苍茫的作品。这些作品有睥睨世界的重量伟力，体现了中国传统艺术的深厚和伟大，足以与西方绘画分庭抗礼，从而显示中国画的民族性、正统性和独特性，因此，画家画代表着传统中国画的本源本体。
文人画亦称士夫画，自元代兴盛至今。文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于宫廷画院职业画家和民间画工的绘画。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视院体画家和民间画工。文人画标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学书法修养与画中意境的缔造。通过意象性、兴象性与书写性，将自我精神情绪以较简约的笔墨方式得以表达渲泄。元代吴镇为文人画定义：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”近代陈衡恪则认为：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
分析传统中国画这两大绘画形式，画家画与文人画的具体差别在于，画家画的审美造型为具象和意象的自然结合，以求形神兼备。文人画为“似与不似之间”的意象性审美造型，以求神在形似之外。立意上，以山水画为例，画家画注重畅神功能的精神作用，创造较真实的山水形象，以突出意境，使山水画富有山水诗的韵味和情怀。文人画将精神思绪倾注于画面，主要用笔墨表现形式与“似于不似之间”的形象塑造以实现自我精神思绪的寄托。构图上，画家画以恢宏大气的大幅巨构为主，文人画多以小幅小品见长。笔墨表现形式上，画家画的笔墨以“写”法与“画”法的自然结合，并非不重视笔法线条，只是笔墨表现形式服从于塑造形象的需要。画法具有某些制作成份，但是此种制作画法，要求显示笔法线条、墨色的运笔痕迹，在浑厚中可见分明的笔墨痕，可见笔触，而非平涂。“画”法的实质还是“写”法，同样需要注重笔法线条，只是这种画法不能挥毫尽兴，应受到画家画技法法度的制约。文人画注重笔法线条 ，注重书写性而逸笔草草，主观意识超越于自然物象，笔墨表现力高于自然物象的形态结构，以追求神似。绘画技法上，画家画重视中国画传统技法的基本功，讲究法度，用笔用墨严谨精密，以达到形神兼备，历代画家画多以具有难度的积墨法进行创作。文人画意不在画，似乎不过于在意技法法度，而讲究笔法线条，注重作品的简练精纯而笔简意繁，以表现笔墨情趣和抒发个人逸气。艺术表现形式上，文人画需要画与诗、书、印的有机结合，成为文人画不可或缺的艺术形式，将中国其它传统艺术形式体现在中国画中，是文人画的创造。在文人画上题诗，是启迪、加深观赏者对画作的进一步理解，丰富画面的文学内容，诗画互渗，相得益彰。增添书法内容，使画面产生变化与均衡作用。画家画可以题诗可以不题诗，只是更为注重其绘画性，以有形的画，产生无言的诗，无声乐韵的意境。绘画素养上，画家画的画家们深谙中国画传统精神，是熟练掌握绘画技法法度的职业画家。文人画以文人士大夫为主，大多没有经历严格的绘画训练，原本只是业余喜好而非职业，文人画为自娱消遣式的艺术。例举两大主流绘画的各自特点，表明了画家画与文人画的创作理念、审美理念、绘画技法及艺术表现效果等方面存在着较大区别差异。
由于画家画需要深厚的笔墨基本功、扎实的造型能力、书法造诣、文学修养以及认真严谨的创作态度，使一些画家望而生畏，从而转向文人画式的创作。原本文人们业余消遣娱乐的涂抹画，只是偏师别派，而非主流。现在画文人画的人多了，包括一些专业画家的参与，文人画逐渐变别派为主流。应该肯定产生文人画以及文人画在推动中国画发展历程中所发挥的作用。文人画的出现，结束了宋代之前主要以画家画一统中国画的主导地位，产生新的绘画形式是传统中国画发展的必然，文人画及绘画形式有其历史意义。借鉴画家画和文人画，取之所长，创作介于两者之间的作品，在当今有其学术意义。文人画的主要绘画理念以重视笔法线条、重视意象性和书写性、重视笔墨趣味、作品概括精纯、倾注着自我精神情怀的表达等，这些理念是中国画具有难度的要求。不应该将文人画视为饭后茶余的消遣娱乐，当今作为写意性质的主流绘画必须具备很高的艺术标准。观赏历史上优秀的文人画，令人神往和回味。但是，当今有哪些文人画家具备了这些要求？当今真正具备文人思想和文化素养，同时精通诗、书、画、印的文人画家又有多少？文人画理应由具有绘画能力的真正文人去画，才能体现文人画的意境、趣味及笔墨特质。而现在很多不是文人却以写意作类似的文人画，除了草草笔墨，却没有文人内涵，是勉为其难的结果。多数所谓文人画和新文人画不是文人和新文人，当然也就无法画好文人画。因此，自元代以来，在文人画上取得成就，形成个人独特风格的文人画家屈指可数。
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